La fotografía: Arte, creatividad y belleza

El arte, la belleza y la creatividad convergen en la fotografía

En reiteradas oportunidades leerán afirmaciones como: fotografía es “dibujar con luz” una definición totalmente acertada, cuando usamos  el término hacemos referencia a su procedencia griega φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz".

Gracias a la luz podemos apreciar la belleza que nos rodea, pero ¿Qué es bello? y ¿Qué no lo es? Considerando diferentes definiciones se podría resumir que la belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Estos elementos son estudiados principalmente por las disciplinas filosóficas de la estética, pero también es abordado por la historia, la sociología e incluso la psicología social.

Por otra parte encontramos el arte, que hace referencia a cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Sin embargo cuando el arte rompe los parámetros de los elementos propuestos por las disicplinas sociales se le considera trasgresor, algunas veces poco bello y anti estético.

Arte es sinónimo de comunicación

No es de extrañar que todas estas teorías sean concebidas por quienes son capaces de generar nuevos preceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.  Es cuándo se da paso a La creatividad una acción típicamente humana que está relacionada o es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo".

Pero ¿Qué tienen que ver estos conceptos con la práctica de la fotografía? Mucho. El dibujar con luz es el resultado de una expresión que busca reflejar un ideal utilizando técnicas de composición y otros elementos para generar agrado o desagrado en quien la  observa, cuando se quiere ser certero en la difusión de un mensaje dentro de una fotografía se puede recurrir a las percepciones sociales en cuanto a belleza o romper las reglas aplicando nuestra condición creativa; en cualquier caso, e indiscutiblemente, el fotógrafo estará generando arte. 

La convergencia entre el periodismo tradicional y el digital.

       

    El Periodismo digital se sostiene de las características que le ha otorgado la Red y por ello se vale de características como la hipertextualidad, la multimedialidad, y la interactividad para lograr un lugar en las masas a través de un proceso que permite una combinación más libre de los contenidos, la ruptura con los flujos tradicionales de la información. Los medios digitales permiten a los usuarios la creación de una cultura propia a partir de la manipulación de objetos culturales.

    Los avances tecnológicos agilizan los procesos que rigen el mundo de la información, desde el origen de la noticia hasta su llegada al ciudadano. Esto ha dado lugar a la simplificación del trabajo y a la unificación de varias funciones en un sólo órgano, con la consecuente desaparición de puestos específicos tradicionales. Por supuesto no es una teoría respaldada por toda la comunidad de la información, en la que divergen otros puntos de vista, pero se hace evidente que los efectos de la convergencia digital dentro del mundo del periodismo y de la comunicación suponen algo más que un mero cambio estructural.

    Es así que algunos especialistas se animan a decir que el periodismo como habitualmente lo conocíamos está condenado a desaparecer. La famosa y mítica primicia ya no vale nada o de muy poco, porque la publicación de un “tubazo” se ha vuelto vertiginosa, además la información está tan alcance de la mano que el objeto del deseo del periodismo, ha perdido casi todo su valor. Con la noticia transformada en una comodidad, el periodismo tradicional pasa por una crisis de identidad, que se acentúa al convivir periodistas de profesión con ciudadanos que aportan información, muchos casos de manera irresponsable, alentados desde los mismos medios para que envíen a través de las nuevas tecnologías, fotografías o filmaciones de acontecimientos que antes sólo eran cubiertos por corresponsales o enviados especiales.

    Ante estos planteamientos también surge la diatriba entre el ejercicio del periodismo por personas capacitadas o por quienes solo tienen acceso a dispositivos móviles con conexión a internet, sin embargo ese es un tema extenso digno de otro ensayo; además existen diferencias entre lo tradicional y lo 2.0 por cuanto el periodismo ya no se interesará tanto por lo que pasó, sino que está pasando y qué se podría haber hecho para evitarlo.

    Es entonces cuando se manejan hipótesis que plantean que el periodista ya no tiene el monopolio de la información y tiende a perder ese lugar especial que tenía en la comunidad, dado que en esta nueva sociedad de redes, cada ciudadano pasa, potencialmente a ser un productor de contenidos y un periodista en potencia, lo que en tiempos modernos se le conoce como un infociudadano. Ya no hay una audiencia indiferente, sino que eventualmente esa audiencia también genera contenidos.

     En este nuevo escenario, es muy que probable que el periodismo tradicional pase por darle profundidad, análisis y también el camino de la investigación a las noticias. Tal vez, estamos en evidencia de la evolución y no de la “rendición” de una profesión, sólo se debe volver a las fuentes y retomar la búsqueda de la trama del revés de los hechos y decirle definitivamente adiós a la sobrevalorada primicia, interconectando textos digitales con múltiples plataformas.

    Pero no basta con publicar en Internet para hacer Periodismo Digital, sino que hay que trasladar los usos y contenidos de la prensa tradicional a Internet. La diferencia de éste tipo de Periodismo es que ya no es unidireccional, las personas ya no van a comprar el periódico y lo leen, sino que leen el periódico digital a través de Internet y pueden opinar a través de herramientas propias de software sociales, interactuando ya no en una sola dirección, dando paso a una relación de reciprocidad entre emidor/receptor.

Cuerpo y Alma, eso somos

El ser: un conjunto complejo de partes dispuestas a la vida y que forman a una persona. Desde tiempos remotos, centenares de personas se han planteado ¿De qué estamos hecho? Y múltiples han sido las respuestas; sin embargo, dispongo estas humildes líneas a concretar –bajo mis criterios- lo que posiblemente seamos.

Cuerpo y Alma, eso somos; las almas de los puramente animales, por no existir más que para su cuerpo o principio material, se ven limitadas a existir hasta la existencia del cuerpo que formaba parte de ellos. Por otra parte el alma racional o intelectual que forma parte de aquellos cuerpos inmateriales o espirituales logrará trascender por sí misma.

Es por eso que evidenciamos en nuestras vidas la presencia de personas que no dejan huella en nosotros, porque se nos muestran como seres meramente animales, olvidando su conexión con el alma racional que se resume en su única forma sustancial. 

Aunque hay que considerar dos clases de facultades o potencias para desarrollar nuestra trascendencia: primeramente las facultades orgánicas o corporales a las que pertenecen los sentidos, tanto externos (vista, oído, etc), como internos (imaginación, memoria, etc.) por otra parte están las facultades inorgánicas o espirituales, las cuales se apoyan sólo en el alma, aunque se ayuden del cuerpo para su estímulo en la operación.

El hombre no es sólo materia, también es esencia, esta última condición es la que nos hace inmortales, resultado último de una existencia llena de raciocinio y reconocimiento espiritual que nos permitirá ocupar mayor espacio en la mente de un gran número de personas, quienes nos apreciarán por el enriquecimiento interno que le podamos ofrecer.

El Naturalismo la explicación a los comportamientos del ser.

El mundo ha dado sus vueltas y el hombre ha continuado su camino encontrándose a sí mismo en su andar. No es de extrañar que para lograr su introspección haya atravesado varias etapas que se hacen presente de manera cíclica en los acontecimientos que le rodean.

Es por todo lo anterior que me permito conocer una corriente artística que marcó un estilo en los ilustres literatos de la época en que se presentó. Se dice que el naturalismo está basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.

Surgió en la ciudad de París; Emile Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea esta tendencia  siendo considerado el maestro de este pensamiento junto con Gustave Flaubert. En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social del lugar de inicio del movimiento.

Este estilo presenta al ser humano en el medio en que vive pero sin caprichos. Las costumbres de las personas descritas bajo esta corriente se ven influenciadas por el Positivismo de Auguste Comte, que no valora lo que no puede ser objeto de experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill, que juzga todo en función de su utilidad, y el Evolucionismo físico de Darwin y social de Herbert Spencer.

El arte naturalista, es un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procuran encontrar y mostrar de forma documental las ideologías y a las injusticias económicas en que se hallan las raíces de las tragedias humanas. No es de extrañar entonces que en la mayoría de los escritos naturalistas, se evidencie la crítica como la forma más idónea para mostrar cómo está constituida la sociedad.

El naturalismo prescribe a la literatura como arma de combate político, filosófico y social, extiende su descripción a las clases más desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista la raíz de los problemas sociales alcanzando hacer una crítica profunda. El naturalismo es pesimista y afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales que guían nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada por impedirlo.

El Naturalismo, evolución del Realismo.

El Naturalismo, al igual que el Realismo, contradice al Romanticismo rechazando la evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana, pero, lejos de conformarse con la descripción de la sociedad burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada a las clases más desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad.

El Realismo y Naturalismo abarcan desde 1850 hasta 1900, que básicamente viene siendo la búsqueda de la realidad en el arte y la relación con el ser humano y su entorno, así como la perfección, el estado “natural” de los seres. Algunas de sus características son:

·        "Observación rigurosa y la reproducción fiel de la vida."

·        "Se documenta sobre el terreno, toma apuntes sobre el ambiente, las gentes, su modo de vestir, etc. Es deseo de exactitud."

·        "En lo narrativo, el escritor adopta una actitud de cronista más o menos objetivo."

·        "El estilo tiende a la sobriedad. En los diálogos, la lengua se adaptará a la índole de los personajes, por ejemplo, el reflejo del habla popular."

·        "El materialismo. Niega la parte espiritual del hombre: los sentimientos, ideales, etc., son considerados productos del organismo."

·        "El determinismo. Los comportamientos humanos están marcados por la herencia biológica y por las circunstancias sociales."

·        "El método experimental. Igual que un científico, el novelista debe experimentar con sus personajes, colocándolos en determinadas situaciones para demostrar que su comportamiento depende de la herencia y del medio."

Coincidencias, el mundo está lleno de ellas

En mi retorcido mundo, busco enlazar coincidencias alocadas pudiendo ayudar a descifrar acciones alternas, permitiendo drenar ruidos mentales insistentes en las paredes de mi subconsciente, que para la hora, está bastante consciente de lo que escribe, una comparación ofensiva o estúpida para muchos, pero significativa para otros.

Quién pensaría que el universo está lleno de coincidencias; pequeños detalles que pasan desapercibidos pero que pueden significar algo. Hay quienes dicen que las personas pueden regir su personalidad por el mismo signo zodiacal que otras personas, lo mismo se piensa para los que comparten el mismo nombre, una particularidad extraña, pero para algunos certera.

Quienes nacen en la quinta casa del zodiaco, estarán simbolizado por el león. Las personas nacidas entre el 23 de julio y el 22 de agosto pertenecen a este signo. Leo es de fuego, regido por el Sol. Suelen ser majestuosos, egocéntricos, generosos y de buen corazón. Tienen fama de proteger con celo a quienes los rodean. Necesitan ser en todo momento el centro de atención, pueden ser muy sensibles. En opinión de los astrólogos los leo sucumben ante las alabanzas y se dejan persuadir con facilidad por halagos. Son creativos y apasionados. Poseen una enorme capacidad de organización resultando líderes por naturaleza.

Lo antes expuesto, es interesante, pero esto se pone mejor, piensa en un personaje del pasado tal vez Benito Mussolini, nacido el 29 de julio, ahora trae a tu mente algún personaje del presente venezolano, Hugo R. Chávez F. (por ejemplo) nacido el 28 de julio, ambos leo, ambos con inicios socialistas, Pero que se desvirtuaron en la práctica, ambos inclinados hacia la realización de grandes planes y aunque fracasen consiguen ver el lado positivo, en ocasiones pecando de falta de realismo; una vez más el universo demuestra que las coincidencias existen y que están allí para observarlas, y admirarlas.

Si no crees en la teoría de la personalidad compartida por el simple hecho de compartir fechas de nacimientos por mera coincidencia, piénsalo dos veces, de lo contrario interpreta el caso antes mencionado.