El personal branding y el retrato profesional

Lo dice Risto Mejide: “haz tu propia marca de tu persona”.  Vivimos en una época donde muchos buscan resaltar, por eso es de gran importancia empezar a proyectar una mejor imagen de quienes somos y qué lugar queremos ocupar en el mundo, aunque seguramente te preguntas ¿Realmente merece la pena gastarse dinero en contratar a un fotógrafo profesional para tener una buena fotografía en redes sociales? Evidentemente la respuesta, en mi opinión es, rotundamente sí.

Desde el punto de vista de la imagen y de la reputación 2.0 de una persona, no solamente es fundamental iniciar por una estrategia de contenidos para posicionarte de manera adecuada, sino que además debes tener una imagen cónsona con la estrategia. Eso no significa que debas pensar en una sesión dentro de un estudio fotográfico con un fondo monocromático, sino más bien, y en mi opinión, una serie de fotos que, de alguna manera reflejen tu personalidad y capacidad profesional.

La fotografía constituye una de las piezas fundamentales en toda estrategia proactiva de personal branding  (marca personal) o corporativa. Para nadie es un secreto que vivimos en un mundo que le da mucha importancia a lo visual y por esta razón, es el retrato, la que en un primer lugar marca el tono de nuestra presencia online y envía un mensaje a nuestro público meta sobre nuestro estilo, nuestros valores y nuestra idiosincrasia.

Consejos útiles para producir tus propios retratos:

1. Presta atención a los detalles

Olvida la obsesión por expresar tu personalidad solo con la cara, recuerda que el cuerpo humano es bello por naturaleza y tiene una gran cantidad de elementos que te pueden dar mucho juego. Un peinado, una pose considerando los ángulos o un simple plano detalle del ojo pueden ofrecer mucha información a la hora de hacer un retrato diferente.

2. simplifica el fondo

Trabaja la profundidad de campo en tus imágenes, un diafragma abierto te ayudará a incluir algún elemento del entorno en la composición sin que te robe el protagonismo, a esto se le llama “aislar al sujeto”. El lado positivo de considerar este consejo es que el cuerpo no se verá superpuesto en el entorno y centrará la atención de quien observa la imagen en ti.

3. Apunta a la mirada

Desde pequeños nos han dicho que “los ojos son el reflejo del alma” y, salvo algunas excepciones, se tiene que intentar que la mirada del modelo sea el punto fuerte de la composición, porque nuestro cerebro buscará establecer conexión a través de los ojos. Por eso, si la mirada del modelo tiene una dirección determinada es muy importante que la respetes e intentes integrarla en la composición.

4. El poder de la sonrisa

Lo importante de estas prácticas es lograr reflejar la personalidad a través de las imágenes, para ello debemos hacer uso de todos los puntos fuertes que nos identifican, luego de la mirada, la sonrisa es fundamental para enganchar a quien observa nuestra imagen. Aunque es cierto que la fotografía de retrato profesional acostumbra a evitar la sonrisa para conseguir imágenes más serias, una sonrisa siempre es contagiosa, además eso le dará mucha fuerza a la fotografía.

Fotografía de bodas

Las bodas,  un evento que durará para siempre

Recuerdo la primera vez que me enfrenté a la importante tarea de retratar un momento tan relevante para una persona, su boda; Lo mejor es recordar que en los reportajes sociales también hay espacio para salirse de los cánones marcados y ofrecer trabajos de calidad.

Consejos para la fotografía de bodas

Advertencia: Hacer fotos de boda no debería ser diferente a cualquier otra modalidad. El único inconveniente es que aquí los momentos no se repiten.

Ser planificado: una de las grandes habilidades que debe desarrollar un fotógrafo es la comunicación y sobre todo durante la cobertura de eventos como las bodas, se recomienda conversar con los novios sobre sus gustos y preferencias, además así se medirá el nivel de paciencia que éstos tienen, si no son tan pacientes entonces no podrás molestarles tanto con poses repetitivas, recorre con ellos los lugares donde se realizarán las actividades y así hacer una evaluación previa donde podrás ubicarte.

Presta atención al equipo: las condiciones de luz son muy variantes durante el evento, el tipo de luz en la casa de la novia es totalmente diferente al de la iglesia y este último al del salón de la recepción; por eso es recomendable prestar atención al exposímetro de la cámara.

Recuerda   supervisar:

• -          Tener cámara alterna.
• -          Batería cargada.
• -          Baterías de flash externo con carga suficiente.
• -          Cargadores de baterías.
• -          Memorias vacías y dispuestas a recibir muchas exposiciones.
• -          Rebotadores.
• -          Softbox.
• -          Demás artilugios en su lugar.

Se creativo. Evita las típicas posturas y fotografías rígidas, observa la preparación de la novia, prueba ángulos diferentes; Esas situaciones son las que luego transmitirán los sentimientos que dichos días afloran, para mostrar tu creatividad, juega con los elementos que te rodean, un reflejo en un espejo puede ser perfecto.

No olvides divertirte 

Dispara en RAW, tendrás más margen de maniobra si los ajustes no fueron los correctos.

El mejor consejo es empezar con familiares y amigos, recordarles que estás iniciando y que ellos serán tu conejillo de indias, así tendrás poca responsabilidad y podrás experimentar mucho más, además cuenta como un gran regalo de bodas. 

Si deseas ver más fotografías de la boda de Claudia y Edward puedes hacer clic >>> AQUÍ <<<

La velocidad y sus sorpresas

La mayoría de las veces nos perdemos la diversión de observar situaciones que sencillamente resultan magnificas, por eso la fotografía detiene instantes para luego poder verlos con el mayor de los detalles y sorprendernos con el resultado.

Seguramente has visto espectaculares fotografías en las que revientan un globo de agua y te has cuestionado ¿Cómo lo logran? La respuesta es muy sencilla capturan el estallido con una alta velocidad de obturación, por eso hoy voy a compartir la técnica para lograr este tipo de fotografías.

Lo necesario:

* Globos de tamaño grande, rellenos de agua.

*Un alfiler.

*Un espacio idóneo para colgar y reventar los globos.

* Tu cámara.

Los disparos a seguir:

Cuelga varios globos llenos de agua a una distancia prudente en un soporte que permita colgarlos, procura que el  lugar tenga una muy buena iluminación, el patio o el jardín de una casa son perfectos, no te tienes que preocupar por el agua en el suelo, pide ayuda a una persona para que tome un alfiler y reviente los globos, colócate frente a los globos y prepárate para disparar.

La función a seguir:

Coloca la cámara en modo manual, e intenta lograr la fotografía con una alta velocidad de obturación prueba con el máximo, en mi cámara da 1/4000; seguramente y dependiendo de la cantidad de luz, la imagen salga subexpuesta (oscura) por eso debemos lograr un fotograma 0 configurando valores de diafragma (f) al mínimo en mi objetivo es de 3.4f y le aumenté la sensibilidad o ISO a 3200 (considera que a mayor ISO se pueden ver granos) la idea es compensar la falta de entrada de luz causada por la rapidez con los valores  f e ISO.

Puedes observar más imágenes en: Nelson Hernández Fotografía 

La fotografía: Arte, creatividad y belleza

El arte, la belleza y la creatividad convergen en la fotografía

En reiteradas oportunidades leerán afirmaciones como: fotografía es “dibujar con luz” una definición totalmente acertada, cuando usamos  el término hacemos referencia a su procedencia griega φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz".

Gracias a la luz podemos apreciar la belleza que nos rodea, pero ¿Qué es bello? y ¿Qué no lo es? Considerando diferentes definiciones se podría resumir que la belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Estos elementos son estudiados principalmente por las disciplinas filosóficas de la estética, pero también es abordado por la historia, la sociología e incluso la psicología social.

Por otra parte encontramos el arte, que hace referencia a cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Sin embargo cuando el arte rompe los parámetros de los elementos propuestos por las disicplinas sociales se le considera trasgresor, algunas veces poco bello y anti estético.

Arte es sinónimo de comunicación

No es de extrañar que todas estas teorías sean concebidas por quienes son capaces de generar nuevos preceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.  Es cuándo se da paso a La creatividad una acción típicamente humana que está relacionada o es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo".

Pero ¿Qué tienen que ver estos conceptos con la práctica de la fotografía? Mucho. El dibujar con luz es el resultado de una expresión que busca reflejar un ideal utilizando técnicas de composición y otros elementos para generar agrado o desagrado en quien la  observa, cuando se quiere ser certero en la difusión de un mensaje dentro de una fotografía se puede recurrir a las percepciones sociales en cuanto a belleza o romper las reglas aplicando nuestra condición creativa; en cualquier caso, e indiscutiblemente, el fotógrafo estará generando arte. 

Lo divertido de barrer

El barrido es una buena opción creativa

La técnica del barrido es sencilla, consiste en fotografiar un motivo en movimiento siguiéndolo con la cámara, es decir, barriendo la escena. Todos los barridos son fotografías realizadas con (más o menos) larga exposición.

No es de extrañar que cuándo iniciamos a practicar la técnica de barrido, lo hagamos con vehículos y esto tiene una explicación lógica, los automóviles son idóneos porque son una gran masa uniforme que podemos seguir con relativa facilidad.

Pero si no quieres fotografiar barridos con vehículos, puedes probar con tu propia mano, es muy sencillo de hacer solo debes apoyar tu cámara fotográfica en el hombro, estirar el brazo y enfocar la palma de la mano, para lograr el enfoque te puedes ayudar con el auto-foco de tu réflex, recuerda colocar la cámara en manual para mover los valores del diafragma, velocidad de obturador e Iso.

El barrido es una opción ideal para hacer fotografías geniales

¡Manos a la obra!

Como todo en fotografía, los valores de exposición que estoy a punto de compartirles no son leyes inmutables y puedes variarlos cuanto desees para conseguir el resultado deseado. El caso es que, si realizaras el barrido cerca del sujeto podrás utilizar tiempos de obturación más altos (por ejemplo 1/100s ó 1/200s) y confiar en separar sujeto y fondo mediante la profundidad de campo además del movimiento. Sin embargo, los valores más comunes para realizar barridos son 1/60s y similares. Si lo que buscas es un barrido muy espectacular, deberás recorrer a tiempos de exposición más bajos: 1/30s ó 1/50. Como bien es conocido, cuanto más baja sea la velocidad de obturación, más complicado será conseguir una imagen nítida del sujeto en movimiento así que un trípode podría ser tu mejor aliado en estos casos.

Solo con apoyar la cámara en el hombro inicia la diversión

Ahora bien, con la cámara en el hombro tendrás una estabilidad media, considerados los niveles, solo tienes que girar en tu propio eje y disparar hasta lograr el efecto deseado, el fondo estará “movido” pero la mano quedará enfocada.

Consideraciones finales:

• -         Busca un fondo colorido.
• -         Juega con la posición de la mano.
• -         Consigue un “fotómetro 0”.

Evita el robo de imágenes

Pocas personas respetan el esfuerzo que implica capturar una buena imagen y por eso muchas veces hacen click con el botón derecho del mouse copiando y pegando, olvidando los derechos de autor. Esa acción se ha convertido en el argumento más usado por los fotógrafos experimentados quienes ven con malos ojos la publicación constante de portafolios por las redes sociales.

Con la llegada de Facebook, Twitter, Flickr y algunas aplicaciones como Instagram, se ha potenciado el robo de imágenes, la violación a los derechos de autor e incluso ha disminuido el respeto a la creación de imágenes. Algunos “Dibujantes con Luz” creen que el compartir imágenes por esos medios incrementa radicalmente el uso inadecuado de las mismas, otros temores que consideran es que algunas redes sociales como Facebook les dé un uso comercial a las gráficas sin su permiso. Por eso recomiendan considerar el gran riesgo que representa sumarse al mundo 2.0.

Ni tan calvo ni con dos pelucas

Como Richard Kelly, presidente de ASMP —American Society of Media Photographers— anunció, “La acción más segura que se puede considerar es colocar sus fotos en una caja blanca en su oficina y nunca mostrarlas a nadie. Pero esa no es la razón de ser de un fotógrafo. Debe existir un balance entre la protección y las ganas de compartir tus imágenes al mundo”. Nuevamente el debate se enciende, ¿Compartir o no compartir? Ese es el dilema.

Algunas Recomendaciones:

• Siempre lee los términos del servicio antes de subir tus imágenes y compartir otros contenidos.
• Considera el uso de marca de agua en tus imágenes, es una elección antiestética pero reduce el uso inadecuado de tus imágenes
• Configura los tamaños a la web.

Crear composiciones interesantes

Cuando nuestros ojos exploran una imagen necesitan enfocarse en un elemento de la misma, algo que destaque del resto; en caso de no conseguirlo la reacción de quien observa será pasar a otra imagen.

La fotografía –la buena fotografía- deja de ser un proceso mecánico y electrónico para convertirse en una obra de interés artístico la cual posee una gran carga de personalidad y carácter, pero para ello es importante considerar dos propósitos fundamentales: identificar un motivo y preguntarnos cómo realzarlo convenientemente.

Resaltar el motivo

Son varios los caminos que el fotógrafo puede tomar para lograr el cumplimiento de este objetivo, controlando el tamaño, el enfoque del sujeto con respecto al resto de la composición, el manejo de la iluminación e incluso la elección de un punto de vista y fondo adecuados. Estos elementos (solos o mezclados) se han potenciado con la inclusión del mundo digital en la creación de imágenes.

Focal y punto de vista

Cuando nos acercamos a un objeto con nuestra cámara, aumentamos la fuerza del mismo en nuestra imagen. Lo más recomendable al momento de realizar el encuadre es eliminar lo que sobra en el momento de la toma, conviene experimentar con puntos de vista menos convencionales desde ángulos altos o bajos, observando el fondo y los elementos que rodean al motivo principal.

Hay múltiples escenas que merecen nuestra detallada observación, la influencia del color es siempre mayor que la del blanco y negro. Encontrar un motivo que destaque por su cromatismo, ofrece una gran riqueza a la composición, sin embargo para llamar la atención con la utilización del color no es necesario mezclar muchos colores.

La oportunidad convertida en red social

No es porque me guste la fotografía pero si de algo estoy seguro es que una imagen dice más que muchas palabras, las personas -en un 44%- se ven atraídas por contenido gráfico en las redes sociales según un estudio de Hubspot (una plataforma de marketing on line). Así que si deseas atraer audiencia a Facebook, empieza por compartir gran contenido, incluyendo tus imágenes, lo cual podrá ayudarte a obtener un gran número de ‘me gusta’ y concretar negocios.

Pero primero lo primero ¿por qué quieres enganchar a las personas a través de Facebook?  Establecer algunos objetivos desde el inicio te puede ayudar a tener una meta clara; como fotógrafo en expansión debemos reinventarnos para crecer. Una presencia fuerte en Facebook que nos promueva usando otros canales como blogs o algunos newsletter -por ejemplo- nos pueden ayudar a construir nuestra reputación e incrementar las oportunidades de alcanzar nuestras metas.

Las estadísticas no mienten

Leyendo un poco por todos lados, se puede aprender que es posible atraer reales clientes desde las redes sociales, en especial Facebook, un considerable porcentaje de personas que participaron en el 2013 Survey: What Buyers  Want From Photographers indicaron que han descubierto a nuevos fotógrafos a través del social media, de ese grupo 56.1% dijo que Facebook fue la red social idónea para tales hallazgos.

Todos estos planteamientos solo buscan resaltar la importancia que tiene una red social para el emprendimiento, en especial para quienes gustan “dibujar con luz”, en la actualidad Facebook debe considerarse dentro de las estrategias de mercadeo de los fotógrafos. Pero como todo en la vida, si se quieren obtener resultados, el trabajo debe ser constante y de calidad, es importante resaltar que Facebook es el segundo sitio web más popular solo después de Google, con 700 millones de visitantes al mes, esto quiere decir que es un gran chance para alcanzar a tu público objetivo.

¿Ya tienes tu fanpage en Facebook entonces?

¿Cómo generar impacto en Instagram?

Instagram es una aplicación con características de red social que se ha masificado, ofreciendo a sus usuarios la publicación de imágenes para llevar un mensaje con el menor uso posible de palabras. Sin embargo, con la popularidad, pasó de ser de “unos pocos” hasta llegar a otras plataformas mediante emuladores.

Muchos aseguran que el problema que afronta actualmente Instagram es el mal uso que muchas personas dan al mismo cargando esta aplicación de imágenes sin sentido o carga artística alguna.

Sabios concejos

Existen recomendaciones básicas que te pueden ayudar a ganar más seguidores y alcanzar el tan anhelado éxito en esta aplicación con características de red social, entre ellos destacan:

Completa la Biografía: La gente busca información en las redes sociales por eso querrán saber quién eres y qué haces. Además es la única parte donde Instagram permite que agregues un link. Expertos aseguran que una bio misteriosa no llama la atención, al contrario, aleja a la gente.

Contesta la pregunta “¿Qué haces?”: la respuesta a esta interrogante te ayudará a definir lo que verdaderamente te diferencia del resto. Adeás, el contenido que subas a Instagram reafirmara aquello que indicas en la bio.

El uso de los #Hashtags: Los especialistas recomiendan usar un par de hashtags que  complementen el mensaje de la imagen. Usar hashtags realmente relevantes incrementa enormemente el alcance de tu foto.

Ser reales: el atractivo de Instagram es que todas las imágenes (o casi todas) se verán bien en tu línea de tiempo. Aprovecha las ventajas que te da la “espontaneidad” para exponer tu marca, tu producto o ideas que sean características de tu cuenta.

¡Diviértete! Estos consejos no son un “deber ser” ni mucho menos están escritos en piedra, el mundo 2.0 se reinventa constantemente y te permite experimentar con el paso del tiempo.