El personal branding y el retrato profesional

Lo dice Risto Mejide: “haz tu propia marca de tu persona”.  Vivimos en una época donde muchos buscan resaltar, por eso es de gran importancia empezar a proyectar una mejor imagen de quienes somos y qué lugar queremos ocupar en el mundo, aunque seguramente te preguntas ¿Realmente merece la pena gastarse dinero en contratar a un fotógrafo profesional para tener una buena fotografía en redes sociales? Evidentemente la respuesta, en mi opinión es, rotundamente sí.

Desde el punto de vista de la imagen y de la reputación 2.0 de una persona, no solamente es fundamental iniciar por una estrategia de contenidos para posicionarte de manera adecuada, sino que además debes tener una imagen cónsona con la estrategia. Eso no significa que debas pensar en una sesión dentro de un estudio fotográfico con un fondo monocromático, sino más bien, y en mi opinión, una serie de fotos que, de alguna manera reflejen tu personalidad y capacidad profesional.

La fotografía constituye una de las piezas fundamentales en toda estrategia proactiva de personal branding  (marca personal) o corporativa. Para nadie es un secreto que vivimos en un mundo que le da mucha importancia a lo visual y por esta razón, es el retrato, la que en un primer lugar marca el tono de nuestra presencia online y envía un mensaje a nuestro público meta sobre nuestro estilo, nuestros valores y nuestra idiosincrasia.

Consejos útiles para producir tus propios retratos:

1. Presta atención a los detalles

Olvida la obsesión por expresar tu personalidad solo con la cara, recuerda que el cuerpo humano es bello por naturaleza y tiene una gran cantidad de elementos que te pueden dar mucho juego. Un peinado, una pose considerando los ángulos o un simple plano detalle del ojo pueden ofrecer mucha información a la hora de hacer un retrato diferente.

2. simplifica el fondo

Trabaja la profundidad de campo en tus imágenes, un diafragma abierto te ayudará a incluir algún elemento del entorno en la composición sin que te robe el protagonismo, a esto se le llama “aislar al sujeto”. El lado positivo de considerar este consejo es que el cuerpo no se verá superpuesto en el entorno y centrará la atención de quien observa la imagen en ti.

3. Apunta a la mirada

Desde pequeños nos han dicho que “los ojos son el reflejo del alma” y, salvo algunas excepciones, se tiene que intentar que la mirada del modelo sea el punto fuerte de la composición, porque nuestro cerebro buscará establecer conexión a través de los ojos. Por eso, si la mirada del modelo tiene una dirección determinada es muy importante que la respetes e intentes integrarla en la composición.

4. El poder de la sonrisa

Lo importante de estas prácticas es lograr reflejar la personalidad a través de las imágenes, para ello debemos hacer uso de todos los puntos fuertes que nos identifican, luego de la mirada, la sonrisa es fundamental para enganchar a quien observa nuestra imagen. Aunque es cierto que la fotografía de retrato profesional acostumbra a evitar la sonrisa para conseguir imágenes más serias, una sonrisa siempre es contagiosa, además eso le dará mucha fuerza a la fotografía.