todo el mundo me observa...

todo el mundo me observa...
pero en realidad yo observo a todo el mundo!!!

martes, 21 de abril de 2015

La fotografía: Arte, creatividad y belleza

El arte, la belleza y la creatividad convergen en la fotografía
En reiteradas oportunidades leerán afirmaciones como: fotografía es “dibujar con luz” una definición totalmente acertada, cuando usamos  el término hacemos referencia a su procedencia griega φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz".

Gracias a la luz podemos apreciar la belleza que nos rodea, pero ¿Qué es bello? y ¿Qué no lo es? Considerando diferentes definiciones se podría resumir que la belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Estos elementos son estudiados principalmente por las disciplinas filosóficas de la estética, pero también es abordado por la historia, la sociología e incluso la psicología social.

Por otra parte encontramos el arte, que hace referencia a cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Sin embargo cuando el arte rompe los parámetros de los elementos propuestos por las disicplinas sociales se le considera trasgresor, algunas veces poco bello y anti estético.
Arte es sinónimo de comunicación
No es de extrañar que todas estas teorías sean concebidas por quienes son capaces de generar nuevos preceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.  Es cuándo se da paso a La creatividad una acción típicamente humana que está relacionada o es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo".

Pero ¿Qué tienen que ver estos conceptos con la práctica de la fotografía? Mucho. El dibujar con luz es el resultado de una expresión que busca reflejar un ideal utilizando técnicas de composición y otros elementos para generar agrado o desagrado en quien la  observa, cuando se quiere ser certero en la difusión de un mensaje dentro de una fotografía se puede recurrir a las percepciones sociales en cuanto a belleza o romper las reglas aplicando nuestra condición creativa; en cualquier caso, e indiscutiblemente, el fotógrafo estará generando arte. 

lunes, 20 de abril de 2015

La inocencia en un retrato

PACIENCIA ese es el primer consejo
Fotografiar niños es una de las labores más gratificantes y divertidas a las que me he enfrentado como dibujante con luz, es un trabajo que requiere mucha paciencia, dedicación y sonrisas.

Seguramente muchos de ustedes tienen un niño pequeño a su alrededor o en alguna ocasión algún familiar o amigo les ha pedido      hacerles fotos a sus hijos. Por eso en este post les voy a compartir algunas consideraciones que me han resultado y que podrían mejorar drásticamente las fotos de los pequeños la próxima vez que tengas la oportunidad.

El espacio apropiado:

Un parque con mucho verde, con amplias extensiones de espacio por donde los niños puedan ser niños y logren divertirse al máximo es lo más idóneo. Solo deben recordar tener suficiente luz.

En un campo un bebé puede correr a plenitud
Hazles reír:

Hemos dicho que a los niños hay que tenerles paciencia, debemos conseguir hacerles reir por dos motivos principales. Si ellos se divierten, estarán más distraídos, se lo estarán pasando bien, y será más fácil hacerles fotos. Y este es el objetivo que perseguimos, además si los niños se rien saldrán mucho mejor en nuestras fotos.

Cuando sonríen los niños muestran su inocencia 
Recomendación: Apóyate en los padres para que hagan las muecas favoritas del bebé.

Sitúate cerca:

Cuando iniciamos a estudiar fotografía, una de las reglas básicas de composición fotográfica es la de rellenar el encuadre, por eso si estás fotografiando a un niño, o una habitación en la que hay un niño y la foto no es suficientemente buena, probablemente no estás suficientemente cerca.

Rellenar el encuadre y apuntar a los ojos garantiza una buena foto


Enfoca a los ojos:

Puedes utilizar una mínima profundidad de campo siempre y cuando mantengas los ojos enfocados. Sin embargo, si los ojos no salen enfocados, estarás haciendo un trabajo deficiente.

La excepción es el tipo de retrato en el que queremos centrar la atención de quien observa la fotografía en otra parte del cuerpo, como por ejemplo las manos. En ese caso, no hay problema en no enfocar los ojos, pero debemos tener en cuenta que estaremos haciendo un retrato de las manos del niño, y no del niño en sí.

Para mayor información y descubrir más fotografías infantiles pueden ver mi Fanpage: Nelson Hernández Fotografía  

 
Los ojos son las ventanas del alma 


Lo divertido de barrer


El barrido es una buena opción creativa

La técnica del barrido es sencilla, consiste en fotografiar un motivo en movimiento siguiéndolo con la cámara, es decir, barriendo la escena. Todos los barridos son fotografías realizadas con (más o menos) larga exposición.

No es de extrañar que cuándo iniciamos a practicar la técnica de barrido, lo hagamos con vehículos y esto tiene una explicación lógica, los automóviles son idóneos porque son una gran masa uniforme que podemos seguir con relativa facilidad.

Pero si no quieres fotografiar barridos con vehículos, puedes probar con tu propia mano, es muy sencillo de hacer solo debes apoyar tu cámara fotográfica en el hombro, estirar el brazo y enfocar la palma de la mano, para lograr el enfoque te puedes ayudar con el auto-foco de tu réflex, recuerda colocar la cámara en manual para mover los valores del diafragma, velocidad de obturador e Iso.

El barrido es una opción ideal para hacer fotografías geniales

¡Manos a la obra!

Como todo en fotografía, los valores de exposición que estoy a punto de compartirles no son leyes inmutables y puedes variarlos cuanto desees para conseguir el resultado deseado. El caso es que, si realizaras el barrido cerca del sujeto podrás utilizar tiempos de obturación más altos (por ejemplo 1/100s ó 1/200s) y confiar en separar sujeto y fondo mediante la profundidad de campo además del movimiento. Sin embargo, los valores más comunes para realizar barridos son 1/60s y similares. Si lo que buscas es un barrido muy espectacular, deberás recorrer a tiempos de exposición más bajos: 1/30s ó 1/50. Como bien es conocido, cuanto más baja sea la velocidad de obturación, más complicado será conseguir una imagen nítida del sujeto en movimiento así que un trípode podría ser tu mejor aliado en estos casos.

Solo con apoyar la cámara en el hombro inicia la diversión
Ahora bien, con la cámara en el hombro tendrás una estabilidad media, considerados los niveles, solo tienes que girar en tu propio eje y disparar hasta lograr el efecto deseado, el fondo estará “movido” pero la mano quedará enfocada.

Consideraciones finales:
  • -         Busca un fondo colorido.
  • -         Juega con la posición de la mano.
  • -         Consigue un “fotómetro 0”.





viernes, 19 de diciembre de 2014

La convergencia entre el periodismo tradicional y el digital.

       


    El Periodismo digital se sostiene de las características que le ha otorgado la Red y por ello se vale de características como la hipertextualidad, la multimedialidad, y la interactividad para lograr un lugar en las masas a través de un proceso que permite una combinación más libre de los contenidos, la ruptura con los flujos tradicionales de la información. Los medios digitales permiten a los usuarios la creación de una cultura propia a partir de la manipulación de objetos culturales.

    Los avances tecnológicos agilizan los procesos que rigen el mundo de la información, desde el origen de la noticia hasta su llegada al ciudadano. Esto ha dado lugar a la simplificación del trabajo y a la unificación de varias funciones en un sólo órgano, con la consecuente desaparición de puestos específicos tradicionales. Por supuesto no es una teoría respaldada por toda la comunidad de la información, en la que divergen otros puntos de vista, pero se hace evidente que los efectos de la convergencia digital dentro del mundo del periodismo y de la comunicación suponen algo más que un mero cambio estructural.

    Es así que algunos especialistas se animan a decir que el periodismo como habitualmente lo conocíamos está condenado a desaparecer. La famosa y mítica primicia ya no vale nada o de muy poco, porque la publicación de un “tubazo” se ha vuelto vertiginosa, además la información está tan alcance de la mano que el objeto del deseo del periodismo, ha perdido casi todo su valor. Con la noticia transformada en una comodidad, el periodismo tradicional pasa por una crisis de identidad, que se acentúa al convivir periodistas de profesión con ciudadanos que aportan información, muchos casos de manera irresponsable, alentados desde los mismos medios para que envíen a través de las nuevas tecnologías, fotografías o filmaciones de acontecimientos que antes sólo eran cubiertos por corresponsales o enviados especiales.

    Ante estos planteamientos también surge la diatriba entre el ejercicio del periodismo por personas capacitadas o por quienes solo tienen acceso a dispositivos móviles con conexión a internet, sin embargo ese es un tema extenso digno de otro ensayo; además existen diferencias entre lo tradicional y lo 2.0 por cuanto el periodismo ya no se interesará tanto por lo que pasó, sino que está pasando y qué se podría haber hecho para evitarlo.
    Es entonces cuando se manejan hipótesis que plantean que el periodista ya no tiene el monopolio de la información y tiende a perder ese lugar especial que tenía en la comunidad, dado que en esta nueva sociedad de redes, cada ciudadano pasa, potencialmente a ser un productor de contenidos y un periodista en potencia, lo que en tiempos modernos se le conoce como un infociudadano. Ya no hay una audiencia indiferente, sino que eventualmente esa audiencia también genera contenidos.

     En este nuevo escenario, es muy que probable que el periodismo tradicional pase por darle profundidad, análisis y también el camino de la investigación a las noticias. Tal vez, estamos en evidencia de la evolución y no de la “rendición” de una profesión, sólo se debe volver a las fuentes y retomar la búsqueda de la trama del revés de los hechos y decirle definitivamente adiós a la sobrevalorada primicia, interconectando textos digitales con múltiples plataformas.

    Pero no basta con publicar en Internet para hacer Periodismo Digital, sino que hay que trasladar los usos y contenidos de la prensa tradicional a Internet. La diferencia de éste tipo de Periodismo es que ya no es unidireccional, las personas ya no van a comprar el periódico y lo leen, sino que leen el periódico digital a través de Internet y pueden opinar a través de herramientas propias de software sociales, interactuando ya no en una sola dirección, dando paso a una relación de reciprocidad entre emidor/receptor.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Una mirada a la desaparición del futuro


 

México y el mundo se conmocionan tras la desaparición de 43 estudiantes normalistas; “con vida se los llevaron, con vida los queremos” es el clamor de quienes salen a las calles en acciones de protestas desde la pasada noche del 26 de septiembre.

Esa misma noche un grupo de 80 estudiantes partieron desde sus hogares con rumbo a Iguala en el Estado de Guerrero, todas las versiones indican que los jóvenes se trasladaban para recaudar fondos y poder viajar al D.F. y participar en la movilización del 2 de octubre en conmemoración de la matanza de Tlatelolco, donde en el año 1968 las fuerzas sociales organizadas encabezadas por estudiantes de diferentes universidades fueron reprimidas por el gobierno de turno en México.

Sin embargo, la meta no pudo ser cumplida, en el trayecto hacia Iguala, la caravana de autobuses fue detenida por fuerzas policiales de la zona, quienes bajo la orden de María de los Ángeles Pineda Villa, presidenta del Desarrollo Integral de la Familia y esposa del Ex Alcalde de Iguala José Luis Abarca, impidieron el paso a los jóvenes con la finalidad de evitar posibles manifestaciones durante la presentación del segundo informe de gestión del ex burgomaestre, esto según información suministrada por la Procuraduría General del la república de ese país.


Der. María de los Àngeles Pineda. Izq. José Luis Abarca.
Indignados, los estudiantes exigieron a las autoridades el paso hacia su destino, pero según dicen algunos sobrevivientes, los oficiales comenzaron a disparar sin mediar palabras, conforme con las investigaciones adelantadas por la Procuraduría Mexicana los oficiales accionaron sus armas porque los estudiantes se apropiaron de algunos autobuses que estaban en la zona y el resultado de este encuentro dejó un total de 22 heridos, 6 muertos y 42 desaparecidos.

El gobierno de Enrique Peña Nieto, Presidente de México, inició las averiguaciones deteniendo a mas de 52 funcionarios policiales quienes se presume entregaron con vida a los estudiantes detenidos, a un grupo local llamado “Guerreros Unidos” además en fechas recientes, La Fiscalía General de Justicia de Guerrero informó sobre el dictamen de  formal prisión al ex presidente municipal de Iguala, José Luis Abarca Velázquez, por los delitos de homicidio calificado y homicidio en grado de tentativa. Según un comunicado “Abarca Velázquez es probable responsable de los delitos de homicidio calificado en agravio de seis personas y homicidio en grado de tentativa en perjuicio de otra más, con relación a los hechos acontecidos la noche del 26 y primeras horas del 27 de septiembre de 2014 en la ciudad de Iguala, Guerrero”.
Desde la desaparición, múltiples protestas se han realizado.
Es importante recalcar  que los estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa provienen de sectores obreros y campesinos quienes afrontan uno de los recortes que Peña Nieto viene impulsando desde su gobierno implementándose a través de una reforma educativa.

Desde entonces la indignación de los ciudadanos se ha apoderado de las calles en todo México, quienes expresan su repudio ante este violento hecho con manifestaciones que se mantienen por todo el país. Este lamentable suceso criminal que viene conmocionando al mundo entero evidencia una gran crisis política que se vive en el estado de guerrero donde los pobladores denuncian el complot entre partidos políticos  que ocupan cargos en el congreso como el PRI, el PRD y el PAN y su posible vinculación con sectores del narcotráfico.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Andar por el valle del duelo.


En general asociamos la palabra duelo con el período que sigue a la desaparición física de un ser querido y con las emociones que se derivan a partir de ese momento. En un concepto más amplio del término, hoy nos referimos al duelo como el proceso por el que pasamos cuando afrontamos cualquier evento que implique una pérdida significativa y cuya repercusión afecta de manera profunda nuestro mundo emocional.

A lo largo de nuestra vida, solemos afrontar diversas situaciones dolorosas más o menos importantes, algunas pueden llegar a ser tragedias, como cuando nuestros padres envejecen, pierden facultades y se enferman. Otras veces ocurren de forma inesperada. Pueden tratarse del rompimiento de una relación amorosa, el despido de un trabajo, el diagnóstico de una enfermedad crónica o una terminal, el encarcelamiento, un revés económico, la decisión de irse del país, la muerte de una mascota o tener que afrontarse a una adicción.

Etapas, un camino hacia la paz

Cuando escuchamos hablar de las cinco etapas del duelo, debemos entenderlas como estadios emocionales por los que transitamos cuando afrontamos una pérdida relevante: pasamos por la negación, rabia, negociación, depresión, hasta legar a la aceptación. Corresponden a la hipótesis formulada en 1969 por la doctora elisabeth küber-Ross en su libro sobre la muerte y los moribundos, resultado de sus muchos años de asistencia médica a enfermos terminales y cuyo aporte revolucionó la  atención prestada desde entonces a los enfermos graves en los hospitales norteamericanos.

Negamos cuando en forma consciente o inconsciente no admitimos lo que nos ocurre es una realidad. Entramos en rabia cuando nos culpamos o culpamos a otros de haber provocado la situación. Negociamos cuando creemos que si hacemos tal o cual cosa podemos cambiar la situación a favor y cuando vemos que lo que nos propusimos hacer no cambia nada nos deprimimos. Entonces sentimos, y a veces nos damos permiso para expresar frente a otros el temor. La incertidumbre y la tristeza, que es lo que nos permite aceptar la situación, sobreponernos a ella y continuar de una manera más realista y muchas veces más amable con nosotros y con los demás.

No olvidemos que somos seres individuales y que nuestra capacidad para responder a los embates de la vida es personal. Nadie puede estimar cuánto tiempo estaremos en duelo, ni tampoco si vamos a pasar por todos los estadios citados o en el orden en el que aparecen escritos, ni de cuales recursos podemos valernos para salir de la situación en la que estamos.


La sugerencia de los especialistas, está en que ante la pérdida de algo muy estimado, nos detengamos a escuchar nuestra voz interior que es la voz de nuestro corazón, que nos niega lo que sentimos, así la cabeza nos diga lo contrario, y que nos da la fortaleza necesaria para tramitar nuestros pequeños y grandes duelos siendo realistas y honestos al mismo tiempo que somos amorosos con nosotros mismos.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Evita el robo de imágenes

Pocas personas respetan el esfuerzo que implica capturar una buena imagen y por eso muchas veces hacen click con el botón derecho del mouse copiando y pegando, olvidando los derechos de autor. Esa acción se ha convertido en el argumento más usado por los fotógrafos experimentados quienes ven con malos ojos la publicación constante de portafolios por las redes sociales.

Con la llegada de Facebook, Twitter, Flickr y algunas aplicaciones como Instagram, se ha potenciado el robo de imágenes, la violación a los derechos de autor e incluso ha disminuido el respeto a la creación de imágenes. Algunos “Dibujantes con Luz” creen que el compartir imágenes por esos medios incrementa radicalmente el uso inadecuado de las mismas, otros temores que consideran es que algunas redes sociales como Facebook les dé un uso comercial a las gráficas sin su permiso. Por eso recomiendan considerar el gran riesgo que representa sumarse al mundo 2.0.

Ni tan calvo ni con dos pelucas
Como Richard Kelly, presidente de ASMP —American Society of Media Photographers— anunció, “La acción más segura que se puede considerar es colocar sus fotos en una caja blanca en su oficina y nunca mostrarlas a nadie. Pero esa no es la razón de ser de un fotógrafo. Debe existir un balance entre la protección y las ganas de compartir tus imágenes al mundo”. Nuevamente el debate se enciende, ¿Compartir o no compartir? Ese es el dilema.

Algunas Recomendaciones:
  • Siempre lee los términos del servicio antes de subir tus imágenes y compartir otros contenidos.
  • Considera el uso de marca de agua en tus imágenes, es una elección antiestética pero reduce el uso inadecuado de tus imágenes
  • Configura los tamaños a la web.


miércoles, 5 de noviembre de 2014

Crear composiciones interesantes


Cuando nuestros ojos exploran una imagen necesitan enfocarse en un elemento de la misma, algo que destaque del resto; en caso de no conseguirlo la reacción de quien observa será pasar a otra imagen.

La fotografía –la buena fotografía- deja de ser un proceso mecánico y electrónico para convertirse en una obra de interés artístico la cual posee una gran carga de personalidad y carácter, pero para ello es importante considerar dos propósitos fundamentales: identificar un motivo y preguntarnos cómo realzarlo convenientemente.


Resaltar el motivo

Son varios los caminos que el fotógrafo puede tomar para lograr el cumplimiento de este objetivo, controlando el tamaño, el enfoque del sujeto con respecto al resto de la composición, el manejo de la iluminación e incluso la elección de un punto de vista y fondo adecuados. Estos elementos (solos o mezclados) se han potenciado con la inclusión del mundo digital en la creación de imágenes.

Focal y punto de vista

Cuando nos acercamos a un objeto con nuestra cámara, aumentamos la fuerza del mismo en nuestra imagen. Lo más recomendable al momento de realizar el encuadre es eliminar lo que sobra en el momento de la toma, conviene experimentar con puntos de vista menos convencionales desde ángulos altos o bajos, observando el fondo y los elementos que rodean al motivo principal.

Hay múltiples escenas que merecen nuestra detallada observación, la influencia del color es siempre mayor que la del blanco y negro. Encontrar un motivo que destaque por su cromatismo, ofrece una gran riqueza a la composición, sin embargo para llamar la atención con la utilización del color no es necesario mezclar muchos colores.

Resistir o declinar, ese es el dilema



Algunos días resulta muy claro cómo podemos mejorar la calidad de nuestra vida y nos encontramos dispuestos a hacer lo que sea necesario. Es durante estos momentos que nos inscribimos en un gimnasio, realizamos nuestra lista de quehaceres, o programamos tiempo en las noches para hacer algo productivo cómo es posible que pasemos de estos momentos de determinación y fuerza de voluntad a membresías de gimnasio que nunca se realizan, comida saludable pudriéndose en la nevera, listas de quehaceres sin completar y noches adormitados frente a la televisión.

El cambio es un proceso que requiere mucha resistencia. Ver lo que necesitamos cambiar es la primera parte de ese proceso. La segunda es comprometernos con ese cambio. Durante este tiempo que recibimos un estímulo de energía inicial, nos sentimos con la facultad, vemos todo lo que somos capaces de hacer y nos sentimos en la cima del mundo.

La tercera parte del proceso es la gran prueba. Y es desafortunadamente allí donde la mayoría de nosotros se rinde. Para que el cambio sea real, tenemos que ser probados. Si nos apegamos al cambio en los momentos en que no queremos hacerlo, es cuando la verdadera transformación ocurre. Pasa cuando realmente queremos dormir, pero en lugar de hacerlo nos levantamos y vamos al gimnasio o cuando sentimos la procrastinación pero decidimos realizar otra cosa de la lista de quehaceres. Estos son los momentos en los que la energía que sentiste al comienzo regrasará a ti incluso más fuerte de lo que era antes.


Con cada obstáculo que decides vencer, invitarás más alegría a tu vida. Los grandes logros nacen a partir del esfuerzo, de resistencia. Es en los momentos en que más queremos rendirnos que podemos manifestar milagros en nuestras vidas. Simplemente debemos resistir.


La oportunidad convertida en red social


No es porque me guste la fotografía pero si de algo estoy seguro es que una imagen dice más que muchas palabras, las personas -en un 44%- se ven atraídas por contenido gráfico en las redes sociales según un estudio de Hubspot (una plataforma de marketing on line). Así que si deseas atraer audiencia a Facebook, empieza por compartir gran contenido, incluyendo tus imágenes, lo cual podrá ayudarte a obtener un gran número de ‘me gusta’ y concretar negocios.

Pero primero lo primero ¿por qué quieres enganchar a las personas a través de Facebook?  Establecer algunos objetivos desde el inicio te puede ayudar a tener una meta clara; como fotógrafo en expansión debemos reinventarnos para crecer. Una presencia fuerte en Facebook que nos promueva usando otros canales como blogs o algunos newsletter -por ejemplo- nos pueden ayudar a construir nuestra reputación e incrementar las oportunidades de alcanzar nuestras metas.

Las estadísticas no mienten

Leyendo un poco por todos lados, se puede aprender que es posible atraer reales clientes desde las redes sociales, en especial Facebook, un considerable porcentaje de personas que participaron en el 2013 Survey: What Buyers  Want From Photographers indicaron que han descubierto a nuevos fotógrafos a través del social media, de ese grupo 56.1% dijo que Facebook fue la red social idónea para tales hallazgos.

Todos estos planteamientos solo buscan resaltar la importancia que tiene una red social para el emprendimiento, en especial para quienes gustan “dibujar con luz”, en la actualidad Facebook debe considerarse dentro de las estrategias de mercadeo de los fotógrafos. Pero como todo en la vida, si se quieren obtener resultados, el trabajo debe ser constante y de calidad, es importante resaltar que Facebook es el segundo sitio web más popular solo después de Google, con 700 millones de visitantes al mes, esto quiere decir que es un gran chance para alcanzar a tu público objetivo.



¿Ya tienes tu fanpage en Facebook entonces?

miércoles, 17 de setiembre de 2014

El salto de lo analógico a lo digital


 Nelson Hernández | @Nelsonhfoto

Atesoramos el pasado para avanzar hacia el futuro, y en el mundo de la fotografía esto también se aplica. Para los más jóvenes fotografiar significa extender su brazo con el equipo móvil en mano para lograr una “selfie” que luego será compartida en redes sociales o avatares de aplicaciones; pero para quienes disfrutan verdaderamente del “dibujar con luz”, la fotografía analógica nunca pasará de moda, pues ella encierra un cúmulo de conocimientos irremplazables que se mantienen vigentes pese a los avances tecnológicos.
Reflexionar sobre la fotografía analógica y su versión actual, la digital, es dar un salto al pasado, a los experimentos con ciertos compuestos de plata -particularmente el nitrato y el cloruro de plata- realizados por los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy a finales del siglo XVIII para obtener imágenes fotográficas que con el paso del tiempo se fueron perfeccionando.

Al pensar en la evolución de la fotografía, sobre todo en sus posibilidades y cómo conviven hoy en día estos dos tipos de fotografía -que para muchos resultan diferentes- es hacer referencia a la esencia de ambas, que resulta ser la misma: capturar la realidad; algo que el hombre ha estado buscando desde el principio de los tiempos. Antes se hizo con pintura, después con una cámara oscura, luego con diferentes soportes basados en procedimientos químicos, hasta que se estandarizó la película fotográfica (en sus diferentes formatos). A pesar de lo alcanzado, el reto continuaba y se volvía mayor; ahora la meta del nuevo siglo sería dejar de capturar la luz en un soporte plástico impregnado de material fotosensible y empezar a hacerlo transformando la información que contiene un haz de luz en códigos binarios. El cambio se logró y revolucionó el mundo de los fotógrafos: las imágenes no necesitaban del proceso húmedo del revelado y se obtenían casi instantáneamente; el tiempo y los gastos se redujeron, lo que -sin duda alguna- significó una mejoría en esta vertiginosa vida moderna.

La fotografía digital ha avanzado mucho desde sus inicios, la investigación en la nanotecnología ha permitido que podamos disfrutar de equipos cada vez más modernos, más estables, con más opciones de menú para poder hacer fotos muy cercanas a la perfección sin mucho esfuerzo; sin embargo, aún existen fotógrafos que se rehúsan a los nuevos tiempos de las imágenes por cuanto consideran que lo digital resta técnica a la práctica.

Una razón para nada alejada de la realidad, pues en todo este revuelo por adquirir los equipos de última generación, los fanáticos de las exposiciones al alcance de un clic se han olvidado de algo básico y esencial como es el proceso creativo que hay detrás de una fotografía. Pensar qué vamos a fotografiar, por qué, la intención de la imagen y otros detalles que eran indispensables en la fotografía analógica (aunque no ha desaparecido del todo, la fotografía analógica se ha reducido considerablemente).

Pero no todo está perdido, los cuartos oscuros han cambiado por programas de computadoras que garantizan moldear un trabajo de manera más sencilla si se conoce la técnica, las películas que limitaban al fotógrafo a solo 36 exposiciones, están siendo reemplazadas por memorias digitales con amplia capacidad para almacenar imágenes; incluso el famoso 400 ASA se ha incrementado con la invención del ISO a números mayores de los 3000, permitiendo el manejo –al gusto- de la sensibilidad lumínica.

Diferencias:


Digital
Analógica
No precisa un laboratorio fotográfico para ver las fotografías.
Permite la estandarización del formato a través del conocimiento del equipo.
Mayor posibilidad de almacenamiento.
Se pueden ampliar las imágenes con gran calidad en los resultados.
Reducción de costos.
La inversión inicial en equipos es menor.
Mayores filtros y funciones.
Se cuida al detalle la producción de cada exposición.

lunes, 25 de agosto de 2014

Generar contenidos: tips para redactar en Internet


Ir al grano no es tan fácil como parece, algunas veces el mal uso de las palabras puede arruinar el trabajo, desvirtuando nuestro contenido.

Conoce a tus destinatarios: este es el primer paso para ofrecerle a tu audiencia el contenido que está buscando. Ser social no cuesta nada, escúchalos e imagina cómo son y qué quieren ver.

El que persevera alcanza: Ser constante es cuestión de paciencia, las publicaciones pueden ser semanales o mensuales, incluso ambos (en caso de un blog), todo depende de tus objetivos. Tener un calendario de publicaciones, te ayudará a no “abandonar el barco” y a que no dejes abandonada a tu audiencia; además podrás balancear el contenido.

Crea una voz de marca: El tono en el que vas a redactar, debe ser siempre el mismo, basado en la personalidad de la marca. Esto hará que tengas un estilo propio.

Contenido original: Buscar inspiración en otras fuentes está permitido, sin embargo el “copy - paste” está prohibido, es por eso que debes generar tu propio contenido, en caso contrario nunca olvides citar la fuente.

Ser Simple: El lenguaje técnico resulta aburrido para algunas audiencias, por eso no es tan necesario, debemos servir de “puente” entre quienes conocen de la materia y quienes se están interesando en un tema en especifico.

Ir al grano: conciso, preciso y directo, estas deben ser las características de aquello que escribas.

Breve, por favor: se claro y divide el texto en partes –si es muy extenso- para darle aire y descanso a la vista del lector.


Respeta las normas de ortografía:  apóyate en el auto corrector de Word si tienes dudas, busca un diccionario y lee varias veces tu texto.

¿Cómo generar impacto en Instagram?


Instagram es una aplicación con características de red social que se ha masificado, ofreciendo a sus usuarios la publicación de imágenes para llevar un mensaje con el menor uso posible de palabras. Sin embargo, con la popularidad, pasó de ser de “unos pocos” hasta llegar a otras plataformas mediante emuladores.

Muchos aseguran que el problema que afronta actualmente Instagram es el mal uso que muchas personas dan al mismo cargando esta aplicación de imágenes sin sentido o carga artística alguna.

Sabios concejos

Existen recomendaciones básicas que te pueden ayudar a ganar más seguidores y alcanzar el tan anhelado éxito en esta aplicación con características de red social, entre ellos destacan:

Completa la Biografía: La gente busca información en las redes sociales por eso querrán saber quién eres y qué haces. Además es la única parte donde Instagram permite que agregues un link. Expertos aseguran que una bio misteriosa no llama la atención, al contrario, aleja a la gente.

Contesta la pregunta “¿Qué haces?”: la respuesta a esta interrogante te ayudará a definir lo que verdaderamente te diferencia del resto. Adeás, el contenido que subas a Instagram reafirmara aquello que indicas en la bio.

El uso de los #Hashtags: Los especialistas recomiendan usar un par de hashtags que  complementen el mensaje de la imagen. Usar hashtags realmente relevantes incrementa enormemente el alcance de tu foto.

Ser reales: el atractivo de Instagram es que todas las imágenes (o casi todas) se verán bien en tu línea de tiempo. Aprovecha las ventajas que te da la “espontaneidad” para exponer tu marca, tu producto o ideas que sean características de tu cuenta.


¡Diviértete! Estos consejos no son un “deber ser” ni mucho menos están escritos en piedra, el mundo 2.0 se reinventa constantemente y te permite experimentar con el paso del tiempo.

viernes, 22 de agosto de 2014

La pirámide de la fotografía perfecta


Desde que inicié el mundo del “dibujar con luz” muchos me han cuestionado cómo lograr una fotografía aceptable, luego de pensarlo e investigar entendí que todo es cuestión de realizar una ecuación sencilla para algunos, compleja para otros, en esta operación influyen tres factores: Velocidad de obturación, Diafragma y el iso; A la hora de ajustar la cantidad de luz que accede a nuestro sensor a través del objetivo estos elementos se conjugan y ofrecen “la imagen perfecta”.

El diafragma: Cuestión de apertura

La apertura del diafragma define el ancho del tubo por el que pasa la luz y se mide mediante una nomenclatura denominada números f. Cuanto más ancho, más luz entra a la vez, y menos tiempo necesitamos que el diafragma esté abierto para conseguir una misma exposición. Sin embargo, al usar una mayor o menor abertura afecta a la profundidad de campo que es esa zona nítida o borrosa que se apreciará posteriormente en nuestras fotos.

La profundidad de campo efectiva dependerá de una combinación de la apertura, la distancia focal que estemos utilizando, y la distancia a la que estemos del objeto que estamos enfocando en la escena.

La velocidad de obturación: un click en cuestión de segundos

Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad lo que hacemos es accionar el obturador. El obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película.

Cuando el tiempo de obturación aumenta o disminuye, el tiempo de exposición de la película de imagen aumenta o disminuye de forma similar al ajuste del diafragma, que deja penetrar dos veces más o menos luz con cada graduación.

Para captar con nitidez motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación, que dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que nos encontremos. Sin embargo el factor que más nos condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación será la luz. En condiciones de luz escasa podemos aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción.

La sensibilidad ISO: Intensidad a la orden del día

El ISO es, junto con la apertura del diafragma y el tiempo de exposición, uno de los tres elementos que definen la exposición en tus fotos. La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes.

La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente. El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar, principalmente en las zonas de sombra de la imagen.

sábado, 17 de agosto de 2013

El encanto de la fotografía Surrealista

La fotografía enamora. Una imagen capta nuestra atención y evoca en nuestra mente los recuerdos más insólitos que muchas veces pensamos que habíamos olvidado; el encanto que el componer imágenes produce, adormece nuestras preocupaciones al momento de hacer click con el disparador, es un instante de gran intimidad entre el fotógrafo y el encuadre.


Son muchas las corrientes artísticas las que se han dejado seducir con la fotografía, el surrealismo es una de ella, pero ¿Tiene la fotografía alguna importancia dentro del movimiento surrealista? Es tiempo de investigar un poco y dejar de ser un simple adorador del extraño –pero fascinante- universo que el surrealismo permite.

Para nadie es un secreto que la fotografía tiene un lugar esencial en nuestra visión actual del movimiento surrealista, basta con colocar “Surrealism” en el buscador de Pinterest y toparse con hermosas creaciones contemporáneas inspiradas por esa tendencia. No cabe dudas, el mundo de las imágenes en la era 2.0 ha sido uno de los soportes más privilegiados de la creación surrealista.

Pero la historia relata que no siempre fue así, tomando como base en el movimiento surrealista, la fotografía comienza a jugar un papel diferente al que jugaba en el siglo XIX conjuntamente con la pintura, de hecho Los 12 números del impreso “LA RÉVOLUTION SURRÉALISTE” –publicados el 1 de diciembre de 1924, bajo la dirección de Pierre Naville y Benjamín Peret y la supervisión de André Breton– constatan que las 444 páginas que totalizan la revista comprenden 208 ilustraciones de las cuales, 48 son fotografías que representan el 23% de estas ilustraciones.

De igual manera se evidenciaba con las portadas de algunos libros con tendencia surrealista, las primeras graficas con tendencia surrealista eran catalogadas de “muertas y desilusionantes” sin embargo esa realidad cambió con el tiempo dando paso al recurso fotográfico “anónimo” en el cual, la fuente es, en general, misteriosa. Es un signo de la actitud de los surrealistas de cara a la fotografía, ya que queda huella de una profunda ambigüedad.

El anonimato en la fotografía de aquella época representó una de las tantas acciones radicales de André Breton. Algunos autores indican que: “La fotografía “anónima” aparece así, como un objeto perturbado, experimenta cierta energía poética que uno puede encontrar en alguna parte en estado latente, en la fotografía se ve, de manera experimental, el “funcionamiento” real del pensamiento, la fotografía tiene la facultad, –fuera de toda preocupación estética o moral– de hacer brotar la poesía”.

El Surrealismo, tal como lo define Breton:  “es como un “automatismo psíquico” por el cual, uno se propone experimentar […] el funcionamiento real del pensamiento […] en la ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral” de tal forma que, el surrealismo lo concebía como una “fábrica mental” que desarrollaba sus productos a partir de planteamientos sociales, artísticos o literarios. Un planteamiento muy cercano a la realidad pues, el arte no es más que una tontería –palabras más, palabras menos de Breton- el arte busca la producción de objetos bellos incluyendo a la pintura moderna o la fotografía, donde se ha de considerar diferentes elementos y técnicas, bajo la premura de causar el más alto placer de los ojos.

Así como algunos se auto-proclamaron surrealistas, existen otros –como Brassaï- quienes indican que sus fotografías están por “equivocación” situadas dentro del surrealismo. La asimilación de esto último, en efecto, es un malentendido, las fotografías de Brassaï son surrealistas porque ellas revelan un Paris fantasmal, irreal, ahogado en la noche y la niebla, el surrealismo de sus imágenes no son más que otra cosa que la realidad rendida a lo fantástico de la visión.


En este largo camino que estoy empezando a recorrer, he aprendido que la fotografía no es solamente un lugar de acercamientos insólitos o asociaciones inhabituales, sino también de manipulaciones que engendran un gran hallazgo que modifica la identidad de las cosas y poetiza lo real. Así, en el resultado de estos juegos de azar, se llega a desarrollar un proceso metódico y paciente que dan vida a imágenes fantásticas que muestran al universo nuestro sentir, e incluso nuestro pensar. Sin embargo, a pesar de que en sus inicios, la fotografía surrealista se dejaba llevar  por la suerte de sus realizadores –tal es el caso de Man Ray- nunca dejó de utilizar todos los recursos del oficio para alejarse de su trivial realidad.