En las redes sociales marketing de contenidos es fundamental, porque aporta numerosos beneficios para las marcas si se hace bien y se integra en otras estrategias como el branding por ejemplo. Vamos a repasar alguno de los beneficios más importantes:

Aportar valor la comunidad digital: 

Cuando el contenido tiene alguna utilidad para quienes nos siguen, fomentamos un sentimiento positivo e incrementamos la interacción (engagement).

Educar sobre el consumo del producto o servicio.

Dar a conocer los valores de la empresa, la personalidad de marca, su visión, promesa de marca, entre otros.

  

Pero entonces qué debemos hacer para alcanzar buenos resultados:

1. Siempre refleja tu marca:

Estudios indican que la clave para crear contenido que sea interesante para compartir está en el equilibrio entre los temas que son interesantes para la comunidad digital y al mismo tiempo auténticos, que aportan altos niveles de credibilidad para la marca, especialistas afirman que el 92% de consumidores quieren hacer negocios con marcas con las que compartan los mismos valores.

2. Inspira y educa:

Las redes sociales son altamente inspiradoras, las personas buscan contenido que les inspire y eduque y si puedes combinar ambos beneficios será mucho mejor para el contenido. Las personas confían en las marcas que se posicionan como verdaderos especialistas en el rubro que manejan.

3. Nunca olvides ser original:

En la red de redes existe mucho contenido y es posible que el que ofreces se pierda en ese inmenso ruido. Nunca olvides que las personas que te leen, quizás ya han leído otros temas similares, por eso prueba con un enfoque diferente o apóyate en otros recursos como la fotografías (alejadas de las imágenes de páginas de stock que usa todo el mundo).

¿Qué te parece el contenido? me puedes encontrar en Twitter y en Instagram, pero si deseas escribirme un correo, no lo pienses dos veces: nelsonjhernandezv@gmail.com

Primeros pasos de mi marca personal

En nuestros tiempos vivimos una gran dualidad, las marcas buscan ser reconocidas como humanos y los humanos buscamos posicionarnos como marcas, por eso el Branding Personal puede contar con varios modelos diferentes que pueden ayudarte a desarrollar tu estrategia; recientemente estaba leyendo sobre el modelo de las 6 P's y aquí te comparto un poco de lo aprendido.

1. Encuentra tu Propósito

Si no sabes a dónde vas no podrás dar el primer paso, serás como un barco a la deriva y esa no es la idea; para ello debes analizar con detenimiento y lo más objetivo posible de dónde vienes (situación inicial): descubrir tu historia personal, estudiar las decisiones que has tomado en tu vida para llegar al punto actual y los valores que más te representan, de esta manera empezarás a construir tu Misión y Visión de marca.

 2. Cuestión de Personalidad

Identifica los elementos de tu comportamiento que provocan diferentes percepciones en quienes te observan y busca siempre mantener coherencia entre tus acciones y lo que predicas:

• Descubre: Tu Historia personal.
• Detalla: Pasión, motivación, entusiasmo.
• Analiza: Carácter, estilo, apariencia, origen.
• Estudia: Hábitos.

3. Piensa en el Público

Hace rato, en las redes sociales cuando hablamos de público no hablamos sólo de “clientes”, hablamos de todas las personas que influyen en tu proyecto (referencias), toma un minuto de tu tiempo y piensa cuál es tu ecosistema:

• Influeniadores
• Competencia
• Clientes
• Tribu
• Colaboradores
• Seguidores

Esto te ayudará a encontrar ese espacio donde haces falta (Nicho de mercado), Siempre recuerda analizar el mercado y las necesidades que se están cubriendo, pero por sobre todas las cosas identifica las que no, ¿Qué valor aportas con tu marca personal?

Hasta acá estos tres pasos para desarrollar estratégicamente tu marca personal, si deseas conocer más del tema me puede escribir un correo a: Nelsonjhernandezv@gmail.com o seguirme en las redes sociales (tw/ig) @Ziniestr0

Intereses, actividades.

Paso a paso: 2 razones para estar en redes sociales

Mejorar la Reputación Online de una Marca o Negocio

Tener una buena imagen o percepción de nuestra marca en el medio social nos puede ayudar a conseguir más ventas y/o clientes, y esto ocurre porque el medio social se ha convertido en uno de los principales lugares de consulta y generadores de confianza por parte de los usuarios.

Si realizamos una buena estrategia de social media que no permita hacer una buena gestión de las mismas, esto no permitirá que día a día, semana a semana, mes a mes podamos mejorar la reputación de nuestro negocio.

Pero si al contrario cometemos demasiados errores en Redes Sociales y hacemos una mala gestión de las mismas, podríamos llegar a generar un caso de reputación negativa de nuestra marca.

Crear y Fidelizar una Comunidad de Seguidores

Este quizás sea uno de los principales objetivos de las marcas y los negocios en el panorama social, ya que ansían y anhelan disponer de una comunidad de decenas de miles de seguidores de su marca o negocio, pero para ello debemos definir muy bien el tipo del usuarios que esperamos conseguir para que con ello podamos aumentar el número de seguidores de calidad, apostando de esta manera por el valor cualitativo y no cuantitativo.

¿Te gustaría saber cómo he conseguido en este tiempo, conseguir seguidores de calidad en Twitter?

La respuesta es sencilla y se resume en 3 aspectos importantes:

• Calidad de comunicación.
• Calidad de seguidores.
• Buena Estrategia de Social Media.

Lo bueno de las redes sociales es que cada día se escribe una nueva historia, ofreciendo la posibilidad a los usuarios de encontrar su propio camino; lo más importante es atreverse utilizando dos de lo valores fundamentales de estos tiempos de la tecnología, información y comunicación: humildad y honestidad.

Personal Branding es la rama del marketing que se dedica a construir y optimizar nuestra marca personal con vistas a conseguir unos objetivos previamente establecidos por nosotros. Todos, aunque no seamos conscientes de ello, tenemos una marca personal que está proyectando un mensaje al mundo de quienes somos, qué hacemos y cómo lo hacemos.

En nuestros tiempos estamos viviendo una gran dualidad, las marcas quieres mostrarse más humanas y los humanos se quieren vender más como marcas.

La marca personal 2.0

Desde el momento en que creas un perfil en cualquier red social como Twitter, Instagram o Facebook o desde que creas un blog, empiezas a proyectar tu marca personal con todo el mundo, por eso todas las acciones que realices en tus perfiles, van a estar hablando de ti día y noche los 365 días del año.

¿Por qué no construir tu marca personal para que el mensaje que proyecte juegue a tu favor? 

No subestimes nunca el efecto que pueden tener los perfiles personales en tu carrera profesional, tanto para bien como para mal. Incluso un personal branding llevado a cabo de una forma poco sistemática y sin una idea clara de cómo hacerlo no tan sólo no te será de mucha utilidad sino que, lo más seguro, estará dañando la imagen de ti que proyecta. Así que pongámonos manos a la obra y caña al mono que es de goma.

Personal Branding en 3 claves: 

• Saber a dónde se quiere llegar y qué se quiere conseguir. 
• Determinar los pasos que hay que dar.
• Continuar esos pasos trabajando de forma sistemática día tras día, pasito a pasito.

Tienes que hacerte una fotografía de estilo profesional. Es imprescindible que se te vea bien la cara. Viste de forma adecuada a la imagen de ti que quieres reflejar. Evita aparecer serio y con los brazos cruzados.

El diseño es como la decoración de un piso, por muy grande que sea o por mejores vistas que este tenga, si está mal decorado tus visitas se irán decepcionadas a otro lugar en el que se encuentren más a gusto. El diseño, tanto el de tu blog como el de tus perfiles, tiene que reflejar la imagen que quieres reflejar al mundo de tu persona. 

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Primeros pasos en las redes sociales

Este novísimo milenio nos ha dejado un mundo cargado de formas de comunicarnos, las redes sociales son una realidad de nuestro presente. Si tu marca no tiene presencia en las plataformas digitales, eres consciente que debes pasar a la acción cuanto antes. Dar el gran salto en algunos casos da vértigo. La buena noticia es que una vez que se da el primer paso, la estancia en redes sociales puede ser más sencilla si identificas qué hacer para construir una presencia 2.0 con éxito.

Para empezar en redes sociales debes: 

1) Definir los objetivos

Si no tienes claro cuál es tu punto de partida y hacia dónde te diriges, es muy difícil determinar qué hacer y qué acciones o estrategias tienes que llevar a cabo para que las redes sociales jueguen a tu favor.

Por tanto, como primer paso, es muy importante que determines qué quieres conseguir con tu presencia en redes sociales, tanto a corto, como a largo plazo. Todo lo que hagas debe girar entorno a ellos. Cada estrategia, cada acción, cada táctica, estarán encaminadas a conseguirlos. 

Por ejemplo: ganar visibilidad, promocionar productos o servicios, mejorar la presencia online, tener un mayor contacto con los clientes o buscar nuevos nichos de mercado.

2. No todas las redes al mismo tiempo, por favor

No todos los canales en redes sociales van a trabajar en beneficio de tu negocio.

Cada red social tiene una personalidad propia y se utiliza de diferente manera según el tipo de usuario. Intentar abarcar todas es una tarea casi imposible, de hecho, no te lo recomiendo si quieres obtener resultados. Por ello, identifica y céntrate sólo en aquellas redes sociales que te van a proporcionar el ROI más elevado y concentra todos tus esfuerzos en ellas. 

Recuerda que no es cuestión de cantidad, sino de elegir aquellas redes sociales que son más optimas para conseguir aquello que has establecido cómo objetivo.

Una vez elegido dónde vas a estar presente, es el momento de establecer las métricas acorde a tus objetivos. Te ayudará a comprobar si tu trabajo está dando sus frutos y a decidir si debes seguir invirtiendo en un canal que no está funcionando tan bien como te gustaría. 

3. Proporciona contenido de valor

El contenido de valor es aquel que es útil e interesante para tus seguidores y les ayuda a alcanzar sus objetivos. Es aquel contenido que ayuda, que educa, que aporta, que soluciona, que es directo, que ahorra tiempo al usuario, que es relevante y que tiene calidad.

Antes de ponerte a publicar sin sentido, averigua qué es lo que tus seguidores y clientes potenciales quieren saber, qué necesidades tienen, qué están buscando o qué les interesa.

Es importante que cada pieza de contenido que generes y compartas esté enfocado a la imagen que quieres transmitir. De esta manera tus seguidores podrán siempre identificar quién eres y qué es lo que te diferencia del resto.

El contenido de valor te ayudará a ganar credibilidad, confianza y convertirte en un referente en tu sector.

Si te interesa conversar más sobre las redes sociales, contáctame en Twitter Intagram o Facebook 

El storytelling en el marketing

Dice David Gómez: "Cada negocio tiene una historia, cada organización tiene una visión, cada empresario tiene un sueño y cada producto tiene magia. Todos tenemos una historia". Y no hay nada más alejado de la realidad, toda nuestra vida está llena de historias que debemos encontrar.

El Storytelling es el arte de contar historias. Y bajo este principio, ha existido desde el origen de los tiempos del ser humano. Ha sido una forma de expresión y transmisión de ideas con elementos -alterados o no- de la realidad. Ha estado presente en todas las etapas del hombre, desde las pinturas de las cavernas, en las narraciones orales de las culturas indígenas, en los cantos de los juglares y en las historias heroicas de todos los tiempos.

Pero ¿qué ocurrió con la llegada del marketing? Aplicado al marketing, el storytelling es contar una historia relacionada con su compañía, su producto o servicio, que genere una conexión emocional con sus clientes. Porque vivimos en una época donde las marcas están buscando ser más humanas, una dualidad que está cobrando fuerza con el pasar de los segundos. 

¿Por qué contar historias?

Generan confianza – Una historia no sólo cuenta una realidad de manera diferente, además fomenta la empatía entre el usuario y la marca. Da a conocer aspectos desconocidos y genera confianza.

Son fáciles de recordar – Una historia logra plasmar una secuencia y un flujo de hechos, lo que hace que se recuerde fácilmente ¿Acaso no recuerdas la historia de La Sirenita?

Apela al lado emocional – Todos tenemos un corazón. Una historia nos hacen humanos y cercanos. Convierte la imagen fría de una empresa anónima en personas en las cuales se puede confiar.

Por todas estas razones y muchas más, el storytelling se ha convertido en la estrategia predilecta de quienes se dedican al marketing, porque logra conectar los valores de una marca con su público meta, además las historias -bien pensadas- dan sentido a la vida de las personas, un plus que ofrece este proceso creativo.

El personal branding y el retrato profesional

Lo dice Risto Mejide: “haz tu propia marca de tu persona”.  Vivimos en una época donde muchos buscan resaltar, por eso es de gran importancia empezar a proyectar una mejor imagen de quienes somos y qué lugar queremos ocupar en el mundo, aunque seguramente te preguntas ¿Realmente merece la pena gastarse dinero en contratar a un fotógrafo profesional para tener una buena fotografía en redes sociales? Evidentemente la respuesta, en mi opinión es, rotundamente sí.

Desde el punto de vista de la imagen y de la reputación 2.0 de una persona, no solamente es fundamental iniciar por una estrategia de contenidos para posicionarte de manera adecuada, sino que además debes tener una imagen cónsona con la estrategia. Eso no significa que debas pensar en una sesión dentro de un estudio fotográfico con un fondo monocromático, sino más bien, y en mi opinión, una serie de fotos que, de alguna manera reflejen tu personalidad y capacidad profesional.

La fotografía constituye una de las piezas fundamentales en toda estrategia proactiva de personal branding  (marca personal) o corporativa. Para nadie es un secreto que vivimos en un mundo que le da mucha importancia a lo visual y por esta razón, es el retrato, la que en un primer lugar marca el tono de nuestra presencia online y envía un mensaje a nuestro público meta sobre nuestro estilo, nuestros valores y nuestra idiosincrasia.

Consejos útiles para producir tus propios retratos:

1. Presta atención a los detalles

Olvida la obsesión por expresar tu personalidad solo con la cara, recuerda que el cuerpo humano es bello por naturaleza y tiene una gran cantidad de elementos que te pueden dar mucho juego. Un peinado, una pose considerando los ángulos o un simple plano detalle del ojo pueden ofrecer mucha información a la hora de hacer un retrato diferente.

2. simplifica el fondo

Trabaja la profundidad de campo en tus imágenes, un diafragma abierto te ayudará a incluir algún elemento del entorno en la composición sin que te robe el protagonismo, a esto se le llama “aislar al sujeto”. El lado positivo de considerar este consejo es que el cuerpo no se verá superpuesto en el entorno y centrará la atención de quien observa la imagen en ti.

3. Apunta a la mirada

Desde pequeños nos han dicho que “los ojos son el reflejo del alma” y, salvo algunas excepciones, se tiene que intentar que la mirada del modelo sea el punto fuerte de la composición, porque nuestro cerebro buscará establecer conexión a través de los ojos. Por eso, si la mirada del modelo tiene una dirección determinada es muy importante que la respetes e intentes integrarla en la composición.

4. El poder de la sonrisa

Lo importante de estas prácticas es lograr reflejar la personalidad a través de las imágenes, para ello debemos hacer uso de todos los puntos fuertes que nos identifican, luego de la mirada, la sonrisa es fundamental para enganchar a quien observa nuestra imagen. Aunque es cierto que la fotografía de retrato profesional acostumbra a evitar la sonrisa para conseguir imágenes más serias, una sonrisa siempre es contagiosa, además eso le dará mucha fuerza a la fotografía.

Los eventos y las redes sociales

La comunicación está dejando de ser verídica por ser inmediata, gran error.

Las redes sociales satisfacen la necesidad humana de saber qué pasa a nuestro alrededor, en nuestro país o en el mundo entero a través de los hechos, las declaraciones y reflexiones de interés público; es por esta razón que se ha vuelto tan importante el manejo de estas herramientas cuando estamos ante la cobertura de un acontecer que sucede al momento.

Al realizar una cobertura en vivo de algún acontecimiento, cualquiera sea la plataforma que se maneje, se debe realizar la estricta localización de datos interesantes para la comunidad que se gestiona, por eso es importante dedicar tiempo a la recopilación, al manejo y tratamiento de la información, así como as opiniones de interés. Todo esto con la finalidad de ofrecer a los usuarios una versión comprensible, verídica y oportuna ante una realidad que puede estar dispersa. 

El uso responsable de las redes sociales durante un evento permite:

- Expresar un modo de percibir y analizar la realidad.
- Proyectar una postura ante los hechos.
- Responder las preguntas esenciales del ser humano (5 wh).

Previo a la cobertura debe identificarse: 

- El hecho ¿Qué ha sucedido?
- El sujeto ¿Quién realiza la acción?
- El tiempo ¿Cuándo sucedió?
- El lugar ¿Dónde se llevó a cabo?
- La finalidad ¿Para qué o por qué se efectuó?
- La forma ¿Cómo se realizó?

No siempre es necesario responder las seis interrogantes, con un mínimo de respuestas, el usuario asimilará de manera rápida lo acontecido; sin embargo es importante que el community identifique estos elementos y acierte en su valoración, pues cualquier omisión de algún dato significativo se verá reflejado en la calidad del contenido ofrecido.

Cada vez son más las personas ofreciendo sus opiniones en la cobertura de eventos

Consideraciones para la valoración del contenido:

- Antecedentes.
- Relaciones.
- Repercusiones.
- Referencias geográficas o históricas.
- Ambiente político.

La cobertura de un evento, sin importar su naturaleza, requiere la recopilación de datos.

Por todo esto, la cobertura de eventos supone la oportunidad de incluir toda la información que el gestor de una comunidad ha logrado asimilar durante su desarrollo intelectual, demostrando su capacidad como agente de referencia y que se pueden evidenciar de manera resumida en: un tweet, un post para un blog, o incluso la producción de un material audiovisual.

Fotografía de bodas

Las bodas,  un evento que durará para siempre

Recuerdo la primera vez que me enfrenté a la importante tarea de retratar un momento tan relevante para una persona, su boda; Lo mejor es recordar que en los reportajes sociales también hay espacio para salirse de los cánones marcados y ofrecer trabajos de calidad.

Consejos para la fotografía de bodas

Advertencia: Hacer fotos de boda no debería ser diferente a cualquier otra modalidad. El único inconveniente es que aquí los momentos no se repiten.

Ser planificado: una de las grandes habilidades que debe desarrollar un fotógrafo es la comunicación y sobre todo durante la cobertura de eventos como las bodas, se recomienda conversar con los novios sobre sus gustos y preferencias, además así se medirá el nivel de paciencia que éstos tienen, si no son tan pacientes entonces no podrás molestarles tanto con poses repetitivas, recorre con ellos los lugares donde se realizarán las actividades y así hacer una evaluación previa donde podrás ubicarte.

Presta atención al equipo: las condiciones de luz son muy variantes durante el evento, el tipo de luz en la casa de la novia es totalmente diferente al de la iglesia y este último al del salón de la recepción; por eso es recomendable prestar atención al exposímetro de la cámara.

Recuerda   supervisar:

• -          Tener cámara alterna.
• -          Batería cargada.
• -          Baterías de flash externo con carga suficiente.
• -          Cargadores de baterías.
• -          Memorias vacías y dispuestas a recibir muchas exposiciones.
• -          Rebotadores.
• -          Softbox.
• -          Demás artilugios en su lugar.

Se creativo. Evita las típicas posturas y fotografías rígidas, observa la preparación de la novia, prueba ángulos diferentes; Esas situaciones son las que luego transmitirán los sentimientos que dichos días afloran, para mostrar tu creatividad, juega con los elementos que te rodean, un reflejo en un espejo puede ser perfecto.

No olvides divertirte 

Dispara en RAW, tendrás más margen de maniobra si los ajustes no fueron los correctos.

El mejor consejo es empezar con familiares y amigos, recordarles que estás iniciando y que ellos serán tu conejillo de indias, así tendrás poca responsabilidad y podrás experimentar mucho más, además cuenta como un gran regalo de bodas. 

Si deseas ver más fotografías de la boda de Claudia y Edward puedes hacer clic >>> AQUÍ <<<

La velocidad y sus sorpresas

La mayoría de las veces nos perdemos la diversión de observar situaciones que sencillamente resultan magnificas, por eso la fotografía detiene instantes para luego poder verlos con el mayor de los detalles y sorprendernos con el resultado.

Seguramente has visto espectaculares fotografías en las que revientan un globo de agua y te has cuestionado ¿Cómo lo logran? La respuesta es muy sencilla capturan el estallido con una alta velocidad de obturación, por eso hoy voy a compartir la técnica para lograr este tipo de fotografías.

Lo necesario:

* Globos de tamaño grande, rellenos de agua.

*Un alfiler.

*Un espacio idóneo para colgar y reventar los globos.

* Tu cámara.

Los disparos a seguir:

Cuelga varios globos llenos de agua a una distancia prudente en un soporte que permita colgarlos, procura que el  lugar tenga una muy buena iluminación, el patio o el jardín de una casa son perfectos, no te tienes que preocupar por el agua en el suelo, pide ayuda a una persona para que tome un alfiler y reviente los globos, colócate frente a los globos y prepárate para disparar.

La función a seguir:

Coloca la cámara en modo manual, e intenta lograr la fotografía con una alta velocidad de obturación prueba con el máximo, en mi cámara da 1/4000; seguramente y dependiendo de la cantidad de luz, la imagen salga subexpuesta (oscura) por eso debemos lograr un fotograma 0 configurando valores de diafragma (f) al mínimo en mi objetivo es de 3.4f y le aumenté la sensibilidad o ISO a 3200 (considera que a mayor ISO se pueden ver granos) la idea es compensar la falta de entrada de luz causada por la rapidez con los valores  f e ISO.

Puedes observar más imágenes en: Nelson Hernández Fotografía 

La fotografía: Arte, creatividad y belleza

El arte, la belleza y la creatividad convergen en la fotografía

En reiteradas oportunidades leerán afirmaciones como: fotografía es “dibujar con luz” una definición totalmente acertada, cuando usamos  el término hacemos referencia a su procedencia griega φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz".

Gracias a la luz podemos apreciar la belleza que nos rodea, pero ¿Qué es bello? y ¿Qué no lo es? Considerando diferentes definiciones se podría resumir que la belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Estos elementos son estudiados principalmente por las disciplinas filosóficas de la estética, pero también es abordado por la historia, la sociología e incluso la psicología social.

Por otra parte encontramos el arte, que hace referencia a cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Sin embargo cuando el arte rompe los parámetros de los elementos propuestos por las disicplinas sociales se le considera trasgresor, algunas veces poco bello y anti estético.

Arte es sinónimo de comunicación

No es de extrañar que todas estas teorías sean concebidas por quienes son capaces de generar nuevos preceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.  Es cuándo se da paso a La creatividad una acción típicamente humana que está relacionada o es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo".

Pero ¿Qué tienen que ver estos conceptos con la práctica de la fotografía? Mucho. El dibujar con luz es el resultado de una expresión que busca reflejar un ideal utilizando técnicas de composición y otros elementos para generar agrado o desagrado en quien la  observa, cuando se quiere ser certero en la difusión de un mensaje dentro de una fotografía se puede recurrir a las percepciones sociales en cuanto a belleza o romper las reglas aplicando nuestra condición creativa; en cualquier caso, e indiscutiblemente, el fotógrafo estará generando arte. 

La inocencia en un retrato

PACIENCIA ese es el primer consejo

Fotografiar niños es una de las labores más gratificantes y divertidas a las que me he enfrentado como dibujante con luz, es un trabajo que requiere mucha paciencia, dedicación y sonrisas.

Seguramente muchos de ustedes tienen un niño pequeño a su alrededor o en alguna ocasión algún familiar o amigo les ha pedido      hacerles fotos a sus hijos. Por eso en este post les voy a compartir algunas consideraciones que me han resultado y que podrían mejorar drásticamente las fotos de los pequeños la próxima vez que tengas la oportunidad.

El espacio apropiado:

Un parque con mucho verde, con amplias extensiones de espacio por donde los niños puedan ser niños y logren divertirse al máximo es lo más idóneo. Solo deben recordar tener suficiente luz.

En un campo un bebé puede correr a plenitud

Hazles reír:

Hemos dicho que a los niños hay que tenerles paciencia, debemos conseguir hacerles reir por dos motivos principales. Si ellos se divierten, estarán más distraídos, se lo estarán pasando bien, y será más fácil hacerles fotos. Y este es el objetivo que perseguimos, además si los niños se rien saldrán mucho mejor en nuestras fotos.

Cuando sonríen los niños muestran su inocencia 

Recomendación: Apóyate en los padres para que hagan las muecas favoritas del bebé.

Sitúate cerca:

Cuando iniciamos a estudiar fotografía, una de las reglas básicas de composición fotográfica es la de rellenar el encuadre, por eso si estás fotografiando a un niño, o una habitación en la que hay un niño y la foto no es suficientemente buena, probablemente no estás suficientemente cerca.

Rellenar el encuadre y apuntar a los ojos garantiza una buena foto

Enfoca a los ojos:

Puedes utilizar una mínima profundidad de campo siempre y cuando mantengas los ojos enfocados. Sin embargo, si los ojos no salen enfocados, estarás haciendo un trabajo deficiente.

La excepción es el tipo de retrato en el que queremos centrar la atención de quien observa la fotografía en otra parte del cuerpo, como por ejemplo las manos. En ese caso, no hay problema en no enfocar los ojos, pero debemos tener en cuenta que estaremos haciendo un retrato de las manos del niño, y no del niño en sí.

Para mayor información y descubrir más fotografías infantiles pueden ver mi Fanpage: Nelson Hernández Fotografía  

 

Los ojos son las ventanas del alma 

Lo divertido de barrer

El barrido es una buena opción creativa

La técnica del barrido es sencilla, consiste en fotografiar un motivo en movimiento siguiéndolo con la cámara, es decir, barriendo la escena. Todos los barridos son fotografías realizadas con (más o menos) larga exposición.

No es de extrañar que cuándo iniciamos a practicar la técnica de barrido, lo hagamos con vehículos y esto tiene una explicación lógica, los automóviles son idóneos porque son una gran masa uniforme que podemos seguir con relativa facilidad.

Pero si no quieres fotografiar barridos con vehículos, puedes probar con tu propia mano, es muy sencillo de hacer solo debes apoyar tu cámara fotográfica en el hombro, estirar el brazo y enfocar la palma de la mano, para lograr el enfoque te puedes ayudar con el auto-foco de tu réflex, recuerda colocar la cámara en manual para mover los valores del diafragma, velocidad de obturador e Iso.

El barrido es una opción ideal para hacer fotografías geniales

¡Manos a la obra!

Como todo en fotografía, los valores de exposición que estoy a punto de compartirles no son leyes inmutables y puedes variarlos cuanto desees para conseguir el resultado deseado. El caso es que, si realizaras el barrido cerca del sujeto podrás utilizar tiempos de obturación más altos (por ejemplo 1/100s ó 1/200s) y confiar en separar sujeto y fondo mediante la profundidad de campo además del movimiento. Sin embargo, los valores más comunes para realizar barridos son 1/60s y similares. Si lo que buscas es un barrido muy espectacular, deberás recorrer a tiempos de exposición más bajos: 1/30s ó 1/50. Como bien es conocido, cuanto más baja sea la velocidad de obturación, más complicado será conseguir una imagen nítida del sujeto en movimiento así que un trípode podría ser tu mejor aliado en estos casos.

Solo con apoyar la cámara en el hombro inicia la diversión

Ahora bien, con la cámara en el hombro tendrás una estabilidad media, considerados los niveles, solo tienes que girar en tu propio eje y disparar hasta lograr el efecto deseado, el fondo estará “movido” pero la mano quedará enfocada.

Consideraciones finales:

• -         Busca un fondo colorido.
• -         Juega con la posición de la mano.
• -         Consigue un “fotómetro 0”.